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为什么不建议孩子学舞蹈续(更多差别看法,仅供参考)

发布日期:2023-01-19 09:19

本文摘要:看法一(黄少帅Ballet | 天津芭蕾舞团演员 来自知乎):许多学生问我:“老师,你怎么都不在课上教我们训练软度呢?”确实,我从事业余芭蕾培训到现在,从来不在课堂上给学生训练软开度,也不开设所谓的“软开课”,不是因为芭蕾不需要软开度,更不是因为怕出意外,而是因为在我的看法里,舞者对肌肉的控制能力和肢体的协调性,远比软开度要重要。有些人软度很好,横竖叉打到180°,可是在发作、控制的时候,只能展现出90°的效果。 这就是软度与肌肉气力不协调的体现。

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看法一(黄少帅Ballet | 天津芭蕾舞团演员 来自知乎):许多学生问我:“老师,你怎么都不在课上教我们训练软度呢?”确实,我从事业余芭蕾培训到现在,从来不在课堂上给学生训练软开度,也不开设所谓的“软开课”,不是因为芭蕾不需要软开度,更不是因为怕出意外,而是因为在我的看法里,舞者对肌肉的控制能力和肢体的协调性,远比软开度要重要。有些人软度很好,横竖叉打到180°,可是在发作、控制的时候,只能展现出90°的效果。

这就是软度与肌肉气力不协调的体现。有些人开度很好,一位到五位的各个芭蕾脚位都摆得很尺度,可是一动起来就没了外开。这就是开度与肌肉气力不协调的体现。

另有的人软度、开度都很好,可是肢体协调性却很差,就像一个橡胶人,肢体运动规模是很大,可是动起来却怎么看怎么别扭。这些是我想要的效果吗?老实说,我宁肯你竖叉完全下不去,我也要你能在你的运动规模内把需要延伸、需要发作、需要控制的行动做到极致。这绝不是单纯练软度就能解决的。

这张照片我并没有展示出柔韧性,但没学过的人很难做出来这样的质感。换句话说,只要肌肉能力到位,哪怕柔韧性一般,也可以做出悦目的舞蹈行动。

<br>摄影:北京老赵所以我的课堂,是以芭蕾基训为基本功训练内容的,而不是柔韧性。在此之外,会辅以芭蕾的舞步、戏剧化的舞蹈语言、行礼、跳跃和旋转的训练,这些训练学生们都很喜欢做。

好比舞步,芭蕾中圆舞曲的舞步有许多种,有许多种变化的方式,加上一些巧妙的编排,一群人做起来真的很有趣(尤其是男生女生结成舞伴的时候)。好比戏剧化的舞蹈行动,舞剧里许多有寄义的手语、同样的行动在差别的情感之下做出来的质感差别、表达情绪的行动等等。

好比行礼,差别级此外演员、差别的角色有差别的行礼方式,我的学生们最喜欢做首席常做的大行礼,想象着自己就是首席,感受很棒。再好比旋转和跳跃,那真是最爽快的事了,你很少能找到一个地方,可以照着镜子看自己旋转跳跃的样子,而且另有那么大的空间给你自由发挥。就这样,一个半小时的课,经常不够我上,下课了学生也不会连忙脱离,经常把训练时间延长到两个小时。

所以,我也不懂,那些花大多数时间来教劈叉下腰的老师,都在教些什么?良久以前我就回覆过类似的问题。许多培训机构之所以把偏重点放在下腰、下叉这些训练上,是因为公共(包罗老师、家长、学生、观众等等)对于舞蹈的审美存在一个误区:跳舞就是劈叉下腰翻跟斗。冰冻三尺非一日之寒,这一误区的形成不是老师单方的错,也不是家长单方的错,而是媒体流传的内容有失偏颇,你能在电视上看到的舞蹈节目,是不是都在秀软度、炫技?抖音的高赞是不是也在秀软度、炫技?那些有名的舞蹈明星大师,最着名的作品可能并不是因为编舞编得巧、情绪表达好,而是技巧做得稳、软度秀得巧。

不管是业余培训还是专业教学,强行给孩子们施加压力,练软度,练技巧,忽视了对舞感的造就,其实很是不行取。练什么软度和技巧,什么年事开始练,强度如何,训练计划如何摆设……应该让老师凭据每个孩子的差别情况做出摆设。

我国一部门舞蹈培训机构正在逐步地改变教育理念。十年前我还经常能看到舞蹈机构里,三四岁的小孩齐刷刷地下横叉竖叉,做软翻胸倒立等种种技巧,这种教学方式难免对身体造成伤害,只是孩子年事小还看不太出来。现在在一些教育理念较为超前的舞蹈培训机构,学龄前孩子更多的是展现美,学会交流,学会伴着音乐起舞,而不是练枯燥的技巧。

学生的照片,未经许可不得转载我最欣慰的事情,就是看到我的女孩们在穿着漂亮的裙子时,能优雅自信地舞动;看到我的男孩们能用舞蹈展示出他们的绅士风度……至于什么劈叉,什么下腰,who cares?幸亏,我面临的家长都是开明人,都能清楚地分辨出什么才是真正的艺术教育。顺便说说我们专业芭蕾舞演员对身体的掩护。身体是革命的资本,外洋有很是多种类和品牌的舞蹈护具,护膝护腰护脚脖子,种种推拿器具放松肌肉,种种各样的高科技发现都可以被运用到舞蹈训练当中,所以外洋的舞者的身体其实调养得很是好。

海内……就算了吧,我们都从外洋买。希望海内的舞蹈从业者能投入更多精神到掩护措施上,多生产些国产的、自主设计的舞蹈用品,究竟……外洋的太贵了啊------------------------------------------------------------------------------------------------------------看法二(迟老湿 | 康复从业者 来自知乎):作为康复从业者,如果我以后有女儿,我是不会让她练舞蹈的。1.据我所知为了舞蹈的视觉效果足够舒展,可以把行动做到位,绝大多数舞蹈的基本功训练都包罗身体柔韧训练——也就是所谓的种种拉筋。

在合理规模内偶然牵拉还好,但追求过分的运动度是反人类的。枢纽并不是运动度越大越好,运动度的提升一定导致枢纽稳定的下降,容易造成损伤。如果想要大的运动度,必须配以足够的气力训练稳定枢纽,试问舞蹈老师有几多会思量这点?2.儿童正在生长发育期,就像小树苗一样,结构是极容易被改变的。

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儿童时期的足弓塌陷就会造成成年后的O型腿,儿童时期的是非腿会造成脊柱侧弯,而种种并腿、下腰等训练,都是在人为的破坏原本良好康健的身体结构,为康健留下隐患。3.这次的新闻因为结果严重,才得以被曝光。大家不知道的是另有千千万万的舞者饱受伤病疼痛的困扰。

在挺拔的身姿背后,是脊柱过直带来的常年的后背酸痛。(原本脊柱是需要有曲度的,大家却以过直的脊柱为美)文末有图文分析。4.现代康复早已经对人体有了全新的认识。

某个行动做欠好,未必只是肌肉紧张那么简朴。指导身体训练的老师,如果对康复没有一定的相识,对身体没有足够的敬畏,练出毛病这样的新闻绝不会是最后一个。5.有些孩子在舞蹈上有天赋,如果热爱舞蹈,为了舞蹈去支付,负担一定的身体损伤的正常的。

但前提是家长和孩子们知情。最后身体挺拔,看着精神,气场十足,但矫枉过正就不康健了。脊柱是有曲度的,颈椎前凸,胸椎后凸,腰椎前凸,形成一个完美的S形。其中很大一方面是增加身体的缓冲。

大量训练下腰会将胸椎练的过直,整个脊柱成了一根直杆。不仅整个脊柱周边肌肉常年紧张,脊柱还会直接影响内脏功效,好比失眠、消化吸收不良、便秘等。再次强调脊柱过直有害康健!不是越挺拔越好!脊柱过直有害康健!不是越挺拔越好!脊柱过直有害康健!不是越挺拔越好!---------------------------------------------------------------------------------------------------看法三(萌芽研究所 | 来自知乎)记得上次看到这种新闻的时候还是在一年前,采访视频里的医生说,“在运动历程中受到的脊椎损失,最直接的效果就是导致孩子瘫痪。

”(而在其时,这已经是为此入院的第四个孩子了…)孩子跳舞失事_视频v.qq.com视频里的妈妈说到女儿现在才6岁,她接下来要面临怎样的人生啊,马上就哽咽了起来……我也曾经想过,如果我家不是两个男孩子的话,舞蹈肯定也是我给孩子兴趣班的首选之一。可是选择什么,如何甄别是否对孩子的身体发育合适,只要是涉及到运动类的兴趣班都很是关键。

有句话说,“better to be safe than sorry”,这样的瘫痪事件,哪怕万分之一的几率,发生了对于一家人来说,就是天大的伤害。我之前还写过一篇舞蹈话题的文章,其时写的时候采访了我舞蹈冠军朋侪,询问了我孩子学校的资深老师,仔细研读了好几本海内外的幼儿舞蹈课本。

但看法发出来后受到许多差别的声音。有些机构的老师直接在后台留言我“哗众取宠”,净说些海内不行能操作的事情,说“错过了3~6岁的舞蹈关键期,孩子的韧性就难培育了”。但也有其他老师来给我打气,说这些理念才是现在最应该提倡的。

但更让我动容的,应该是海内关注我的舞蹈相关的老师们,纷纷分享起来自己的心路历程:借这个问题,我也想再来说说,我对“孩子学舞蹈”的一些看法,希望能给到大家一些参考,如果能够起到一些警惕作用,那再好不外了。01 现在的舞蹈培训市场究竟怎么了?记得我在写完那篇采访舞蹈冠军的稿子后,收到越来越多的留言,让我更深刻地感知到一件严肃的事情,我们现在的许多舞蹈培训班,教学培训的方式还停留在几十年前。一味地超前学习,而且用填鸭式去看待孩子的舞蹈价值,习惯性地接纳高压吓唬政策,好比“6岁前不练一字马,以后身体柔韧性差了,基础就练不成”……所以啊,在走进舞蹈兴趣班之前,我们一定要想清楚一件事情,孩子学舞蹈,到底学的是什么?是以缔造力、体现力和熏染力为主的生活舞蹈?如果是,缔造力、体现力和熏染力即是你权衡孩子舞蹈质量的关键要素。

还是以艺术化行动、以专业知识为依托的舞蹈培训?如果是,孩子的适龄与否、发育特征如何,机构老师的专业知识是否正统、过硬和治理是否妥善,即是孩子舞蹈教学的重要依托。特别是专业的舞蹈培训,更是要审慎考察师资,如果你遇到的机构是一味追求技巧技术,而老师又不具备专业的素质,那么可能导致孩子受伤的风险就会很大,这是谁都不愿意看到的。新闻所揭破的绝对不是个案。

近年来,因为跳舞不慎受伤而导致孩子终身瘫痪的病例不在少数,而且逐年增加。这样子的“超前学习”,真的有意义吗?02 孩子学舞蹈是有基今年龄规则的在这里,我想分享两本舞蹈课本,划分是国际儿童舞蹈协会的世界主席、英国国家舞蹈学院研究员 Mollie Davies 的《Movementand Dance in EarlyChildhood》,和著名舞蹈教育家 Simith Autrard 的《TheArt of Dance in Education》。简朴来说,在孩子8岁之前,接触舞蹈,焦点要素是缔造力和想象力。

一个及格的舞蹈教学机构的课程纲领需要具备:1. 提供各样行动的刺激,像是在舞蹈中联合故事、音乐和道具等。2. 需要先容行动词汇和说明的文字。

作为引导者的成人,需要资助孩子相识的基础要点包罗:1. 运用想象力在行动上,提供反映刺激(好比音乐),以及体现基础的技巧,例如适合8岁以前的孩子的行动包罗位移行动、停止不动,做出好比塑形、跳跃、翻腾和手势等变化。2. 改叛变奏、速度、条理和移动的偏向。3.能够运用简朴的行动模式缔造并演出舞蹈,体现差别时期和文化的形态。

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4.能够表达而且相同自己的想法和感受。如果你希望孩子增强专业舞蹈的技术,那么你可以参考中国舞蹈课本的主流尺度:1. 孩子3、4岁的时候,可以让孩子跳一些儿童自由舞,举行简朴的律动训练。2. 5、6岁的时候,可以开端接触舞蹈学习,但重点在造就孩子对舞蹈的兴趣,不能高强度的训练,更不能太过地做劈腿、下弯腰等高难度的行动。

3. 从7至10岁,才开始正规而纪律性的训练。因为这时孩子的身体骨骼发育会比力完全。但一些较难的行动,好比像劈叉、下腰和翻腾这样的行动,都需要判断孩子的身体情况,再评估学习节奏以及是否往后推迟。

简而言之,在孩子7岁前,主要是造就的是体现力、节奏感和情趣;7岁以后,才可以开始正规学习,主要造就孩子的柔韧性,资助孩子接触舞蹈技巧,训练孩子的身体。但需要强调的是,7岁只是一个平均年事值,并非绝对值。

我们判断孩子的发育情况是否真的达标,还需要看孩子自己的个体差异情况,这个如果要真的准确统计,需要去找相关医生综合评估。03 选好机构和老师,是孩子进入专业舞蹈重要因素现在许多专业的机构,好比芭蕾舞蹈、民族舞蹈、国标舞蹈等,也会把儿童舞的启蒙要素,融入课程中。

我认为只要孩子所体验的舞蹈培训方式,是以兴趣造就为主,充实发挥孩子天性,其实选择哪个舞种,并没有优劣之分。我们可以综合种种因素,以及孩子的喜好,自由选择。因为孩子更需要感受的,是因舞蹈而带来的那份快乐。

舞蹈种类一般都市有基本功,好比芭蕾舞会有基本的行动训练,plie,Demi-plie,releve这些,一般从五岁半开始可以训练,但这里需要判断是老师的专业度,是否有循序渐进地指导尺度,中国舞、国标舞等都同理。好比之前我朋侪分享她在英国的舞蹈兴趣班的上课体验:所以详细到选择哪家机构的时候,我们需要看的工具其实还挺多。判断一家舞蹈机构靠不靠谱,硬件设施一定要甄别好,好比确定营业执照,是否为正规的培训中心,其次要相识课程设计、教学目的和教学质量:教师的资质配景,是否有教师证和相关认证等;履历是否富厚,是否熟悉儿童心理学和儿童教育学?课程是否足够有趣,能否吸引孩子注意力,是否看中肢体体现力和艺术节奏感?是否有超出孩子年事或者身体负荷的行动或者训练?在孩子受伤的时候,是否明白第一时间如何抢救?新闻报道中常说的高危行动训练,主要涉及到了劈腿、下腰,这个是被强烈阻挡的。

以海内知名的吕艺生老师为代表的几本权威课本,已经重新梳理了孩子学舞蹈的历程,这里有一个很重要的尺度,再三强调也不为过,孩子的舞蹈应该契合身体生长的里程碑特征,不能一蹴而就,甚至提供超龄的行动。对于学龄前(至少8岁之前)的孩子而言,舞蹈的本质要求并不会改变。真正好的教育,不只是知识、技巧和能力,也包罗了通报给孩子关于学习的热情,以及让孩子从小感受到最好的教学情况。这里对老师的深条理要求,或许更需要老师能有连续的好奇心投注到教与学的历程中,能够感受到舞蹈与时俱进的变迁,而且用开放的方式,资助引发孩子内在的表达力,美学的熏染力,以及创意的质感。

而与之相对立的,莫过于墨守陋习的教学方式,始终把技术放在首要,把孩子的舞蹈学习硬生生地酿成了一场追逐赛,用焦虑来洗脑,把孩子工具化,这无异于舍本逐末。04 舞蹈培训班,不是孩子喜好舞蹈的须要充实条件坦白说,我并不排挤舞蹈类的兴趣/培训班,在身体行动能力方面,我以为孩子学体操,或者学舞蹈,都是不错的选择。以“芭蕾”、“民族”、“古典”、“盛行”等专业舞蹈知识为元素,天生带着某种魅力和气质,往往很有吸引力。

老师协调孩子从单一行动得手脚规范,这个历程,资助孩子优化自身可能没有注意到的行动,让孩子从无意识的行动,逐渐向有意识的、艺术化的行动过渡,这些对孩子来说自己都不是坏事。但我们常被游说的,“孩子想要掌握舞蹈,就得去上舞蹈培训班”,这个说辞其实是错误的。上舞蹈培训班,并不是孩子爱上舞蹈、感受舞蹈之美的充实须要条件。

真正热爱舞蹈和体操的孩子,心田是源于那份没有被滋扰的热爱和最纯粹的初心,而这份热爱,大多数泉源于生活和土壤的情况,舞蹈培训班是孩子的一个喜好的影响因素,却不是它唯一的影响因素。早在1989年,美国社会便已经认识到了这个事情,对儿童舞蹈举行了再界说。以美国运动、康健、体能、休闲和舞蹈同盟提出的看法来看:“儿童舞蹈的焦点,在于如何通过缔造情境和想象表达,让舞蹈成为孩子表达自我的重要方式。

”(AAHPERD,1989)这即是学龄前孩子最焦点的舞蹈价值了。舞蹈综合了缔造、演出和浏览三位为一体,所以孩子在到场舞蹈历程中,首先是一个视察者,通过寓目、讨论舞蹈的历程,走近舞蹈。

其次是一个演出者,孩子试图模拟、演出来展现舞蹈,模拟是最初的启蒙。最后得成为一个创作者,他们在模拟原来行动的基础上,发生一些遐想,举行改动,从中获得一些创作启迪,从而迈进创编的大门。

专业训练是孩子如果想在舞蹈领域有造诣的必经之路,但前提一定是不丢失舞蹈的焦点价值。如果孩子能够连续保持着这三个层面的浸泡,再进入专业的艺术舞蹈训练,孩子才气真正地发生原动力,让舞蹈不会沦为一个“技术培训”和“机械重复”,才气真正的把舞蹈和艺术的气质的魅力,发挥到极致。最后再来分享一个我一直很认可的,由国际儿童舞蹈协会的世界主席 Mollie 所提倡的焦点看法:如果孩子在早期舞蹈中,能够有更多的时机体验跳舞、随意生动乱跳、有和别人共舞的履历;而且可以自由使用所提供的用具、音乐和空间,舞蹈也能成为孩子逐日熟悉的运动供应;那么我们的孩子就会准备好,而且盼望进入单纯有结构性的舞蹈时光里,让舞蹈成为他们体现和展示自我的关键且焦点的要素。

所以,与其纠结孩子选择哪个类型的舞蹈兴趣班,不如认真想一想,到底你所心仪的舞蹈兴趣班,或者生活舞蹈的体验履历,能否真正方单合孩子发展所需的舞蹈的内核和本质要求吧。


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